1° TURMA 2014

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quarta-feira, 16 de julho de 2014

16° Aula Geral EFMJ 2014/6° Aula de Discografia

Caros alunos,ainda temos muito que trabalhar a disciplina de DISCOGRAFIA,por tanto,eu estou postando o resumo do livro de Katerine que nossa querida Vanessa me mandou por e-mail,vamos trabalhar esse conteúdo são 20 capítulos e estou resumindo o máximo,aqui ficaremos sabendo sobre a criação do grupo,e da introdução de Michael em sua carreira solo. Espero que leiam. Se caso você tenha conhecimento sobre esse livro,então melhor ainda. Queremos encerrar esse assunto Jackson,s e Michael.

CAP 03 DO LIVRO DE KATERINE JACKSON  
Considerando o fascínio dos meus meninos por criaturas exóticas, eu acho que não deveria ser surpreendente que um deles marcou um hitnúmero um em 1972 com uma canção sobre um rato.

A canção era Ben, do filme de mesmo título. O cantor era Michael. Ben foi o terceiro hit de Michael como um artista solo, seguindo na esteira de Got To Be There e seu cover da velha canção de Bobby Day, Rockin 'Robin.

Foi ideia de Berry Gordy que ele e um par dos outros meninos também gravassem por conta própria. (Jermaine teve um hit Top Ten em 1973 com a sua versão do sucesso de Shep e Limelites de 1961, Daddy's Home)

Eu sei que ter dado a oportunidade de gravar Ben foi um sonho para Michael. Não era somente uma linda balada - se você não soubesse que Ben era um rato, você nunca teria imaginado - mas também, Michael simplesmente passou a adorar ratos.

Lembro-me de um jantar com a família em um restaurante em uma noite, e ver como Michael pegava migalhas do seu prato e as deixava cair no bolso da camisa. 
Rebbie: ''Após um show dos meus irmãos em Memphis, eles deveriam pegar um voo para Atlanta. Todo mundo estava pronto para deixar o hotel, mas não conseguiam localizar Michael. Eles olharam por toda parte. Finalmente o encontraram - escondido em um armário. Ele tinha ouvido falar que havia uma tempestade no horizonte.''

A próxima vez que Rebbie viu seus irmãos foi alguns meses mais tarde, em Nashville. Rebbie trouxe sua filha de seis meses de idade, Stacee, a quem Joe e os meninos não tinham conhecido ainda. Michael ficou tão encantado ao ver sua sobrinha que ele subiu no seu berço para brincar com ela....após o que ambos caíram no sono.

E no entanto, enquanto Michael agia como uma criança de sua idade de muitas maneiras, quando eu o assisti cantar Ben em 1973 no show Academy Awards, eu estava mais uma vez lembrando do fato de que, profissionalmente falando, ele era mais experiente além de seus anos.

Eu não posso imaginar uma situação mais estressante no show business do que executar no show do Oscar. No entanto, com 14 anos de idade, Michael parecia não estar mais nervoso cantando Ben naquela noite, do que quando ele estava cantando Climb Ev’ry Mountain” na Garnett Elementary School.

Mesmo o comentário que ele fez para mim depois do show - Ben estava fadado a ganhar o Oscar de Melhor Canção - cheirava a um profissional experiente: 
Houve um evento especial na carreira do Jackson Five em que Joe e os meninos tiveram o controle completo, em 1974: a estréia do grupo em Las Vegas.

Joe reservou duas semanas no MGM Grand para mostrar ao mundo que o Jackson Five era mais do que um grupo de estúdio da Motown.

"Agora temos que colocar um verdadeiro show em conjunto", os meninos concordaram. Eles e Joe sabiam que o seu show de rock não iria tocar para uma multidão de mais idade.

Entre suas ideias estava um medley em que os irmãos, cada um sentado em um banquinho, se revezavam cantando By the Time I Get to Phoenix e Killing Me Softly (Whit His Song).

A idéia única e melhor que eles tinham era de envolver suas irmãs e Randy no show, dando-lhes o primeiro gosto do palco, mostrando ao púbico o fato de que Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e Michael não eram os únicos talentosos filhos de Jackson.

Para Randy, a chance de tocar com seus irmãos mais velhos era um sonho.

Rebbie: ''Quando seus irmãos iam para a estrada nos dias de Gary, Randy sempre foi o menino deixado para trás. E ele não gostava. Ele pegou os bongôs, meu pai disse a ele que quando ele os dominasse, lhe permitiria entrar no grupo. Isso era tudo o que Randy precisava ouvir. Ele batia os bongôs noite e dia. "Posso entrar agora?" Ele perguntava ao pai quase que diariamente. Mas ele ainda não estava pronto. Cada vez que meu pai balançava a cabeça - Não - Randy agia como se suas asas tivessem caído.''
cap: 08 do livro ao 13.
Michael tinha falado sobre se tornar um ator desde os anos 70. Ele havia se apresentado em uma série de programas durante as séries de TV dos Jacksons em 1976, mas achou aquele trabalho insatisfatório. The Wiz foi muito mais a seu gosto.

Michael tinha visto a versão de The Wiz na Broadway, com Tony ganhando um prêmio. Ele havia seguido com interesse a compra dos direitos do filme pela Motown, assim como os Jacksons estavam deixando o selo.

Quando Diana Ross foi nomeada para interpretar Dorothy, Michael teve mais incentivo para conseguir um papel no filme, ele tinha sido apaixonado por ela desde que ele e seus irmãos tinham sido seus hóspedes.

"Você não é bonita, até você começar a olhar como Diana!" Ele costumava brincar com LaToya e Janet.

O fato de que nós ainda estávamos sendo processados pela Motown na época, fez Michael querer saber sobre suas chances de ganhar um papel em The Wiz.

Mas com o incentivo de Diana, ele foi em frente e fez o teste na frente do diretor Sidney Lumet, para o papel do Espantalho. Para a alegria de Michael, o Sr. Lumet amou a sua audição e o escolheu para o papel.

Estar envolvido em The Wiz foi tão emocionante para Michael. Lembro-me dele dando pequenos gritos entusiasmados ao ler o roteiro no seu quarto.


Michael também teve de lidar com o clima congelante. Ele me contou sobre uma cena de dança enorme no World Trade Center, em que cerca de 600 dançarinos vestidos com figurinos leves ficaram com tanto frio que pararam no local. E no entanto, Michael alegou, o frio não o incomodava. Sem dúvida, ele tinha sido temperado por todos os invernos de Gary.

Diana Ross foi um grande apoio durante as gravações. Michael se referia a ela como "minha mãe" no set. Ela tinha o hábito de verificar ele em seu camarim a cada manhã. No entanto, houve alguns momentos durante os ensaios de dança quando Diana estava, provavelmente, muito chateada com Michael.

Michael aprendia os movimentos da dança do coreógrafo tão rapidamente que ele acabou involuntariamente se mostrando a todos os outros, incluindo Diana.

"Michael, espere um minuto!" Ela teve que dizer a ele. "Não faça isso tão rápido. Você está me fazendo parecer ridícula!"

The Wiz teve sua estréia em Los Angeles, em Century City. Era minha primeira estréia de um filme e isso era tudo que eu pensei que seria: estrelas, brilho e fãs delirantes.

Infelizmente, o filme em si teve uma recepção áspera dos críticos e decepcionou nas bilheterias. O único Oscar para o qual The Wiz foi indicado foi para a cinematografia do filme.

No entanto, havia uma fresta de esperança para Michael: Apesar das mais duras opiniões, havia elogios por sua atuação. A cena em que seu Espantalho desce do seu pólo de forma vacilante e ainda graciosa, foi apontada como um dos destaques do filme.

Mas eu sei que o comentário que mais importava para Michael era o de Sidney Lumet:



"Michael é a pessoa mais jovem e talentosa desde James Dean - um ator brilhante, um dançarino fenomenal, um dos talentos mais raros com o qual eu já trabalhei. Isso não é publicidade."

Michael considerou The Wiz como um grande aprendizado. Mas, mesmo que seu envolvimento tenha sido um desastre de outras maneiras, valeu a pena por uma razão: Durante as filmagens, ele conheceu o homem destinado a ajudá-lo a fazer a história da gravação.

O encontro ocorreu de forma cômica. Michael estava fazendo uma cena em que ele teve que retirar um pedaço de papel de sua palha e ler o conteúdo, uma das citações. Quando chegou ao nome do autor, Sócrates, ele pronunciou errado, como So-Crá-Tes.

"Só-cra-tes", um homem que estava perto sussurrou amavelmente.

Esse homem, a quem Michael não tinha formalmente encontrado ainda, era Quincy Jones, compositor de pontuação do filme.

Michael e Quincy desenvolveram uma estreita relação no set. Era natural que Michael fizesse contato com Quincy quando, em 1979, ele decidiu gravar um álbum solo "para mostrar que eu posso fazer isso por mim mesmo, que o meu talento não depende de mais ninguém."

De acordo com Michael, ele só queria ideias de Quincy Jones sobre quem ele deveria pedir para produzir o álbum. Michael não queria a pressão adicional de tentar produzir sozinho seu álbum.
''Eu vi Michael principalmente na passagem em 1982 - foi o seu ano mais movimentado ainda como artista solo. Ele escreveu e produziu o sucesso de Diana Ross, Muscles, como um gesto de agradecimento por sua amizade ao longo dos anos.

Ele colaborou com seu amigo Paul McCartney em várias músicas. E ele narrou ET: O Extraterrestre, o LP do filme de Steven Spielberg.

Esses projetos teriam somado um bom ano de trabalho para algumas pessoas. Mas Michael, na verdade, estava prensado entre os projetos de trabalho em Thriller, seu segundo álbum solo para a Epic Records.

Este foi o álbum que Michael já havia prometido para mim, que estaria nos ouvidos do mundo musical. Agora ele estava me dizendo que ia tornar-se o álbum mais vendido de todos os tempos.

Não seria Michael definir uma meta sem também estabelecer um plano de batalha. No caso de Thriller, ele sabia exatamente como ele estava indo para torná-lo um grande sucesso: através do uso dos melhores vídeos de música de sempre.

Na época, os vídeos musicais estavam apenas começando a se tornar uma ferramenta de promoção das gravações. Mas Michael já tinha sido um fã dos vídeo por um par de anos. Em 1980, ele e os irmãos tinham feito um ambicioso filme de oito minutos utilizando a canção Can You Feel It. Os meninos exibiram o vídeo no início dos seus shows da Triumph Tour.

É claro que, antes de gravar um grande vídeo, você tem que ter uma grande canção. Quando Michael estava em casa em 1982, ele poderia ser encontrado por trás de portas fechadas em seu quarto. com a caneta na mão. Ele me deixava saber, de vez em quando, que ele ainda estava vivo, gritando um ''Whoo!" E batendo palmas - sua maneira de celebrar uma boa ideia.

Depois de terminar uma música que ele queria usar para o álbum, Michael gravava uma demo dele mesmo. no estúdio ao lado de nossa garagem. Então ele tocava a demo para mim e quem mais estivesse por perto, para obter o nosso retorno.

Uma das primeiras músicas que ele tocou para mim foi Billie Jean. Minha primeira reação foi de incredulidade - Eu não podia acreditar que Michael tinha escrito uma música de sonoridade tão difícil.

Michael não faz o tipo ''machão'', então eu percebi que ele estava fazendo um esforço consciente com Billie Jean para mudar sua imagem. Eu acho que ele sentiu que sua imagem tinha se tornado muito ''boazinha''.

Uma vez que eu me recuperei do meu choque, eu ouvi Billie Jean pelo o que ela era, uma canção número um.

Imediatamente impressionaram mais do que um acorde musical comigo. Michael e seus irmãos tinham sido atormentados por Billie Jean - ou garotas agressivas - desde os primeiros dias do Jackson Five. Realmente me preocupavam, ao ponto onde, um dia, sentei com os meninos e lhes disse:

"Cuidado. Toda vez que uma menina vem correndo atrás de vocês, ela provavelmente não é o caminho certo.''

Enquanto a real Billie Jean - incluindo as meninas que realmente afirmavam que um dos rapazes era o pai de seu filho - tinha causado a dor nos Jacksons, o assunto certamente seria interessante para letras de músicas.

A demo que Michael gravou, também. Quando Michael tocou a fita mais tarde para Quincy, ele gostou de tudo, menos da parte de baixo. Ele tentou fazer com que Michael a mudasse, mas quando Michael sente fortemente sobre algo ele não pode mudar, e ele sentiu fortemente sobre a linha de baixo. Fico feliz que ele se manteve firme. Como ele, eu pensei que a parte de baixo foi uma das melhores coisas sobre a pista.

No entanto, fiquei intrigada quando Michael tocou para mim a sua demo de Beat It. Mesmo que eu soubesse que Michael era um grande fã do filme West Side Story, pensei, por que ele quer escrever uma música sobre duas gangues?


Quanto ao desempenho de Michael em Billie Jean, eu não tinha ideia alguma sobre o que ele planejava fazer. Não apenas ele não executava a música, mas ele se recusava a falar sobre isso.

Motown 25 acabou por ser um show maravilhoso. Foi o número um na Nielsen, e estava destinado a ganhar um prêmio Emmy.

Entre muitos destaques do show: Smokey Robinson se apresentou novamente com The Miracles, Diana Ross dividiu o palco novamente com as Supremes, os Four Tops e Temptations participaram em duetos e, claro, os Jacksons reunidos criaram um clima especial de emoção.

Após o medley dos garotos, Michael ficou sozinho no centro dos holofotes.

"Aqueles eram os bons velhos tempos", ele disse sobre o medley que ele tinha acabado de cantar com seus irmãos. "Mas o que eu realmente gosto são as canções mais recentes."

Naquele momento, começou a batida pesada de Billie Jean. Reconhecendo a introdução, muitos na platéia ficaram instantaneamente em pé. Sendo todos bem altos, eu tive que ficar em pé também, ou não veria nada.

Joe ao meu lado, anunciou: "Michael simplesmente roubou o show!"

"Cale-se! Ele não fez nada ainda! "Eu exclamei.

Michael fez algo em seguida: o Moonwalk. ''Então esta é a sua surpresa'', eu disse a mim mesma.

Contrariamente à opinião popular no momento, o Moonwalk - onde o dançarino parece estar andando para frente e para trás ao mesmo tempo - não era novo. Os negros realizavam o movimento em vídeos que datam dos anos 30. Michael gosta de assistir a filmes antigos, e ele estudou os vídeos.

Michael também adorava os filmes do francês mímico Marcel Marceau. Marcel poderia deslizar da mesma maneira. Era uma influência sobre Michael, também.

Assim os membros de gangues também estavam realizando o movimento nas ruas. É daí que o termo Moonwalk se originou.

Mas foi Michael que fez o famoso Moonwalk durante sua performance eletrizante de Billie Jean, uma performance que daria a Michael uma indicação ao Emmy.

Os irmãos, que assistiram a apresentação de Michael nos monitores de TV nos bastidores, não podiam acreditar no que estavam vendo. Michael não tinha falado a eles sobre o Moonwalk, também. Ele queria que sua família, bem como a audiência da TV, fossem surpreendidos.

Alguns dias mais tarde, soubemos o quão grande tinha sido o público de TV: 47 milhões de pessoas. E dezenas de milhares delas saíram para comprar o álbum de Michael, no dia seguinte, trazendo Thriller de volta para o número um nas paradas.

No outono de 1983, Thriller tinha rendido mais dois sucessos: Wanna Be Startin 'Something e Human Nature. Conforme o sexto single do álbum, PYT , começou a escalar as paradas em outubro, Michael tomou uma decisão fatal de filmar um terceiro vídeo.

Ele escolheu a música título, o divertido e assustador conto de uma noite assistindo filmes de terror, de Rod Temperton. Como eu estava visualmente orientada pela canção Thriller, eu estava cética quando eu ouvi pela primeira vez os planos de Michael para filmá-lo.

"Você não vai ser capaz de superar o vídeo Beat It'', eu disse.

"Oh, Thriller vai ser melhor", respondeu Michael.

"Como é que pode, eventualmente, ser melhor?"

"Espere", disse ele, confiante.

Conforme saiu, eu não tive que esperar para ver o produto final para saber que Michael estava certo. Uma visita ao set me tornou crédula. Para onde quer que eu me virasse, me encostava em um ''monstro'' incrivelmente maquiado. ''As crianças vão adorar este vídeo'', pensei.

Com 14 minutos de duração, Thriller foi qualificado como uma curta-metragem. Ele apresentava um protagonista, Michael, que graficamente provava que ele "não é como os outros caras", a namorada chocada e perplexa, uma cena do cemitério indizivelmente assustador, e Michael já filmado com a sua assustadora máscara.

O vídeo Thriller teve sua estréia mundial na MTV em dezembro de 1983. Logo depois, Thriller, o álbum, estava de volta ao número um. Se isso não fosse emoção suficiente para o mês, Michael terminou 1983 com o single número um no país: o seu dueto Say, Say, Say com Paul McCartney.

Durante a primeira parte de 1984, a música Thriller tornou-se o sétimo álbum no Top 10, um recorde quebrado.

Mas o objetivo com o qual Michael se preocupava era ter o álbum mais vendido desde sempre. E, na primavera de 1984, Thriller vendeu cópias suficientes para justificar uma investigação por parte do pessoal do Guinness.

Seus resultados foram publicados no The Guinness Book of World Records: 1984: Thriller, com mais de 35 milhões de cópias vendidas, havia ultrapassado o Saturday Night Fever (Os Embalos de Sábado à Noite) álbum da trilha sonora do filme, para se tornar o álbum número um mais vendido de todos os tempos.

O sonho de Michael tinha se realizado graças a uma coleção de nove grandes canções, quatro vídeos maravilhosos, duas aparições em premiações e um desempenho inesquecível na TV.

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"Aqueles eram os bons velhos tempos", ele disse sobre o medley que ele tinha acabado de cantar com seus irmãos. "Mas o que eu realmente gosto são as canções mais recentes."

Naquele momento, começou a batida pesada de Billie Jean. Reconhecendo a introdução, muitos na platéia ficaram instantaneamente em pé. Sendo todos bem altos, eu tive que ficar em pé também, ou não veria nada.

Joe ao meu lado, anunciou: "Michael simplesmente roubou o show!"

"Cale-se! Ele não fez nada ainda! "Eu exclamei.

Michael fez algo em seguida: o Moonwalk. ''Então esta é a sua surpresa'', eu disse a mim mesma.

Contrariamente à opinião popular no momento, o Moonwalk - onde o dançarino parece estar andando para frente e para trás ao mesmo tempo - não era novo. Os negros realizavam o movimento em vídeos que datam dos anos 30. Michael gosta de assistir a filmes antigos, e ele estudou os vídeos.

Michael também adorava os filmes do francês mímico Marcel Marceau. Marcel poderia deslizar da mesma maneira. Era uma influência sobre Michael, também.

Assim os membros de gangues também estavam realizando o movimento nas ruas. É daí que o termo Moonwalk se originou.

Mas foi Michael que fez o famoso Moonwalk durante sua performance eletrizante de Billie Jean, uma performance que daria a Michael uma indicação ao Emmy.

Os irmãos, que assistiram a apresentação de Michael nos monitores de TV nos bastidores, não podiam acreditar no que estavam vendo. Michael não tinha falado a eles sobre o Moonwalk, também. Ele queria que sua família, bem como a audiência da TV, fossem surpreendidos.

Alguns dias mais tarde, soubemos o quão grande tinha sido o público de TV: 47 milhões de pessoas. E dezenas de milhares delas saíram para comprar o álbum de Michael, no dia seguinte, trazendo Thriller de volta para o número um nas paradas.

No outono de 1983, Thriller tinha rendido mais dois sucessos: Wanna Be Startin 'Something e Human Nature. Conforme o sexto single do álbum, PYT , começou a escalar as paradas em outubro, Michael tomou uma decisão fatal de filmar um terceiro vídeo.

Ele escolheu a música título, o divertido e assustador conto de uma noite assistindo filmes de terror, de Rod Temperton. Como eu estava visualmente orientada pela canção Thriller, eu estava cética quando eu ouvi pela primeira vez os planos de Michael para filmá-lo.

"Você não vai ser capaz de superar o vídeo Beat It'', eu disse.

"Oh, Thriller vai ser melhor", respondeu Michael.

"Como é que pode, eventualmente, ser melhor?"

"Espere", disse ele, confiante.

Conforme saiu, eu não tive que esperar para ver o produto final para saber que Michael estava certo. Uma visita ao set me tornou crédula. Para onde quer que eu me virasse, me encostava em um ''monstro'' incrivelmente maquiado. ''As crianças vão adorar este vídeo'', pensei.

Com 14 minutos de duração, Thriller foi qualificado como uma curta-metragem. Ele apresentava um protagonista, Michael, que graficamente provava que ele "não é como os outros caras", a namorada chocada e perplexa, uma cena do cemitério indizivelmente assustador, e Michael já filmado com a sua assustadora máscara.

O vídeo Thriller teve sua estréia mundial na MTV em dezembro de 1983. Logo depois, Thriller, o álbum, estava de volta ao número um. Se isso não fosse emoção suficiente para o mês, Michael terminou 1983 com o single número um no país: o seu dueto Say, Say, Say com Paul McCartney.



sexta-feira, 11 de julho de 2014

15° Geral e 5° Aula de discografia EFMJ

FALANDO DOS JACKSON EM SUA CRIAÇÃO COM A PARTICIPAÇÃO DE SUA MÃE-ESSAS INFORMAÇÕES FORAM RETIRADAS DO LIVRO TRADUZINDO DE KATERINE JACKSON QUE ELA ESCREVE.


Dois meses após a audição dos meninos na Motown, eles foram convidados a retornar a Detroit para tocar em uma festa na casa de Berry Gordy. Joe e eu percebemos que o Sr. Gordy queria ver com quem ele iria fechar contrato. Ele não esteve presente na audição.

Descobriu-se que a festa não era composta de pessoas comuns. Conforme os meninos começaram seu show na casa da piscina, eles olharam para a platéia composta por praticamente todos os artistas na MotownRecords: Diana Ross, Smokey Robinson, Stevie Wonder e membros dos Temptations e Four Tops.

Os meninos conheceram algumas das estrelas da Motown ao longo da trilha de concertos, mas nunca tinham se apresentado para um público repleto de estrelas.

Jackie: ''Foi estressante. Assustador.''

Marlon: ''Mas quando vimos que todos estavam sorrindo e integrados ao show, começamos a nos sentir confortáveis. Ficou realmente muito confortável depois, quando todos vieram até nós e disseram: "Ótimo show!"

Entre os encantados com o show dos meninos estava o Sr. Gordy. Enquanto Joe e os meninos estavam em Detroit, ele assinou com o Jackson Five um contrato de exclusividade para a Motown Records.

Fiquei muito feliz. Não só negócio Motown significava o possível estrelato para o Jackson Five, mas também significava a saída certa de Gary para a família Jackson.

Nos oito anos que se passaram desde a nossa quase-mudança para Seattle, o problema do crime em Gary tinha ficado cada vez pior. Gangues de jovens como os Undertakers e os Kangaroos estavam criando uma ameaça constante.

Nós não éramos imunes à violência. Uma noite em 1967, enquanto Joe estava descarregando a van próximo a uma sala na qual os meninos estavam programados para se apresentar, ele foi cercado por um bando de arruaceiros que tentaram lhe roubar o tambor que estava longe dele.

Quando Joe resistiu, lhe esmurraram o rosto, peito e braços com o microfone, antes de fugir. De alguma forma, Joe e os meninos, que gritaram e choraram durante todo o assalto, recolheram-se, e os meninos foram para o show.

Eu não ouvi o que tinha acontecido, até que voltassem para casa. Joe estava com dor óbvia, mas ele se recusou a ir para a sala de emergência. Quando ele finalmente cedeu, dois dias depois, procurou atendimento médico e descobriu que ele tinha sofrido fratura na mandíbula e na mão. Ele teve de tomar medicação para a dor e usar gesso na mão durante semanas.



Motown ainda estava à procura de uma casa para alugar para a família, por isso colocou Joe, Jack e os meninos em acomodações temporárias. Fiquei espantada ao ouvir que aquelas acomodações temporárias seriam a casa de Diana Ross em Hollywood Hills. Diana e os meninos ficaram ligados imediatamente.

Marlon: ''O tempo que passamos com Diana foi um dos melhores momentos da minha vida; conseguíamos fazer tudo o que quiséssemos. Diana também era uma criança, de certa forma. Rapaz, nós nos divertimos! Diana, Michael e eu íamos nadar todos os dias. Para incentivar nosso interesse pela arte, ela comprava material de pintura, incluindo vários cavaletes que ela montou na sala de estar. Mas, mais frequentemente, as nossas sessões de pintura se transformavam em grandes lutas de pintura. Nós realmente fizemos um número em seu tapete branco felpudo.''

Naturalmente, a maior parte do tempo dos meninos se passava no estúdio de gravação. Além de Bobby Taylor, roteiristas e produtores Freddy Perren, Deke Richards, Davis Hal e "Fonce" Mizell tinham sido designados para trabalhar com eles. Na Motown esse grupo era conhecido coletivamente como 'a Corporação'. Desnecessário dizer que estavam no negócio de produção de sucessos.

Para o primeiro single do Jackson Five, Gordy Berry e a Corporação selecionaram uma música que Freddie Perren tinha escrito originalmente para Gladys Knight and the Pips.

A Corporação produziu uma versão da mesma, e então o próprio Sr. Gordy levou os garotos de volta para o estúdio para refazê-la. Os meninos acabaram de passar mais tempo gravando essa música do que todas as outras músicas do seu combinado álbum de estréia.

Eu recebi uma cópia antecipada do single. Com grande expectativa, a coloquei no toca-discos. Eu estava decepcionada!

''Oh, meu Deus.. Como a Motown acha que vai vender alguma coisa assim?'' Eu disse a mim mesma. Até então eu achava que eu era muito boa para julgar hits, e a gravação não parecia estar indo nessa direção. Eu pensei que as faixas estavam muito lotadas e que os produtores não tinham buscado as melhores qualidades vocais nos meninos. Eles tinham Michael como vocalista e os outros gritando.

A canção era I Want You Back.

Como I Want You Back estava sendo lançado em outubro, o Jackson Five fez sua estréia na TV no The Hollywood Palace. A apresentadora convidada era ninguém menos que Diana Ross, fazendo a sua despedida com as Supremes. Eu assisti com a respiração presa, da minha sala de estar em Gary, com LaToya, Randy e Janet ao meu lado.

Depois que ela e as Supremes abriram o show com uma melodia do musical da Broadway, Hair, Diana tomou o microfone.

"É maravilhoso retornar como sua anfitriã", disse ela "especialmente esta noite, quando eu tenho o prazer de apresentar uma grande estrela jovem que tem estado no negócio por toda a sua vida. Ele já trabalhou com a sua família, e quando ele canta e dança, ele ilumina o palco. Aqui está ele, Michael Jackson e os Jackson Five!"

Tendo sido informada sobre os figurinos que Motown havia planejado para os meninos, eu esperava vê-los no palco em listras e bolinhas. Em vez disso, eles foram regiamente vestidos nos trajes que Joe e eu tínhamos comprado para eles, em Indiana.

Eles começaram calmamente, cantando a música Can You Remember, que tinha sido pensada para aparecer em seu primeiro álbum.

"Agora nós gostaríamos de fazer o nosso primeiro lançamento na Motown", Michael anunciou, olhando diretamente para a câmera. "Está à venda por toda parte!"

Com isso, o Jackson Five lançou em uma versão empolgante de I Want You Back, que lhes rendeu uma rodada de aplausos e, imagino, a atenção dos telespectadores, de costa a costa.

Ao longo dos próximos anos, os meninos iriam se apresentar em muitos mais programas de TV. Mas nenhuma dessas aparições na TV que se seguiram foi tão especial para mim, como sua primeira aparição em The Hollywood Palace, porque foi a primeira.
Tão importante quanto as turnês e apresentações na TV, nada era mais crucial para o sucesso do Jackson Five que a imprensa. Dentro de poucos meses após a ascensão dos garotos para o estrelato, falaram sobre eles no Time, News-week, Life, Look, The Saturday Evening Post e Rolling Stone.


Enquanto isso, os fãs iam à loucura. Toda vez que eu ia ao mercado, ao que parece, eu via um ou mais dos meninos na capa da Right On! ouSoul. Muitas vezes, matérias inteiras seriam dedicadas ao Jackson Five.

Parte da genialidade de Berry Gordy estava em comercializar uma identidade separada para cada um dos meninos: Jackie, que já havia pensado em se tornar um jogador de beisebol profissional, era o atleta, Tito era o mecânico; Jermaine era o galã, Marlon era quem adorava dançar (até então, através da dedicação pura, ele tinha se desenvolvido como um dos melhores dançarinos do grupo); Michael era o mais jovem irmão super-talentoso.

Os meninos começaram a receber uma quantidade enorme de cartas de fãs. Motown teve que contratar ajuda adicional para responder. Chegavam diariamente em sacolas.

Cada menino recebia a mesma quantidade de cartas. Sendo o mais velho, Jackie era presenteado com mais cartas românticas que os outros. Tito, por sua vez, recebia numerosos elogios por tocar sua guitarra e pela sua voz. Ele tinha a voz mais grave entre os meninos.

A carta mais bonita de uma fã que eu me lembro, não era dirigida a um dos Jackson Five, mas a Randy, que tinha oito anos na época. Aconteceu de Randy ter sido fotografado com o cabelo cortado bem curto, e uma jovem que viu a foto em uma revista, escreveu para contar-lhe como ela o achava sexy, porque ele tinha uma "cabeça careca como Isaac Hayes"!

Os meninos lidaram com o seu estrelato repentino melhor do que eu teria esperado. Eles estavam orgulhosos de seu sucesso, mas não deixaram que lhes subisse à cabeça. Se Joe e eu tivéssemos percebido que um ou mais deles estivesse com um ego muito grande, teríamos conversado com ele. Mas nós nunca tivemos que fazer isso.

Isso não quer dizer que Joe e eu não tivéssemos nossas preocupações sobre as crianças na época. Mesmo antes de nos mudarmos para a Califórnia, estávamos preocupados com a influência que o nosso baterista contratado, Johnny Jackson, pudesse ter sobre eles.

Embora tivéssemos tido o cuidado de poupar muito do que as crianças ganharam em Gary, dando-lhes uma mesada de dois ou três dólares por semana, os pais de Johnny aparentemente lhe permitiam ficar com o máximo de dinheiro que ele ganhasse, tocando bateria com os meninos.

Outro investimento que decidimos fazer foi em uma casa para a família. Depois de viver durante dois anos nas duas casas que a Motown tinha alugado para nós, sentimos que era hora de termos o nosso próprio lugar.

No início, nós limitamos nossa busca em Hollywood e a ideia de estar perto da Motown e dos estúdios de gravação era atraente para nós. Mas eles se tornaram ligados à ideia de comprar uma casa no morro em Bel-Air, com vista para a cidade.

Nosso agente imobiliário insistia em uma casa em Bel-Air em particular. Para provar sua alegação de que era boa para se comprar, ele nos levou para o Vale de San Fernando, um dia, para uma casa em Encino que estava à venda por aproximadamente o mesmo preço: 140 mil dólares.

O agente não achava que a casa de Encino se comparasse com a de Bel-Air porque a casa em Encino era em terreno plano e não tinha uma visão. Mas aconteceu de nós acharmos a casa de Encino melhor. Nós amamos o fato de que estava situada em cerca de dois hectares, com 18 árvores de limão, laranja, tangerina e um lugar para os meninos jogar basquete.

A casa em si era atraente. Era um estilo de rancho na Califórnia, com seis quartos e cinco banheiros. Nós gostamos especialmente da sala com paredes de vidro, que era banhada pela luz. Essa era a casa que acabamos por comprar. Nós nos mudamos em 05 de maio de 1971, o dia depois do meu 41.o aniversário.

As crianças ainda tiveram que compartilhar quartos: Jackie ficou com o tecladista Ronny Rancifer; Tito com o baterista Johnny Jackson; Jermaine com Marlon, Michael com Randy e LaToya com Janet.

No 17.o aniversário de Jermaine, chegava uma nova residente - Rosie, a jibóia. Ela foi um presente da namorada de Jermaine, Hazel Gordy, filha de Berry Gordy.

Este foi mais um ajuste que eu tive que fazer em Los Angeles: o novo gosto dos meninos por animais exóticos. Embora tivéssemos um casal de cães, eles não estavam mais satisfeitos com os cães. Eles queriam cobras.

Rosie se tornou um companheira de brincadeiras favorita deles. Eles andavam pela casa com ela enrolada no pescoço. Eles também gostavam de provocar os seus amigos, fingindo lançar Rosie sobre eles.
''Ironicamente, quando Joe apareceu com seu plano sobre como Michael e seus irmãos poderiam passar o seu verão de 1984 aproveitando o sucesso de Thriller, ele já não era um funcionário em sua gestão.

Na primavera de 1983, seu contrato pedia uma renovação, e os meninos optaram por não assinar novamente com ele.

Jackie: ''Nós dissemos a ele: "Pai, deixe-nos fazê-lo agora. Eu acho que podemos lidar com isso." Então ele disse: ''Ok'' e saiu. Simples assim.''

Joe conseguiu agir tranquilo na frente de seus filhos. Mas, em particular, ele chorou.

"Eu não posso acreditar que eles estão se afastando de mim", disse ele. "Eu não entendo."

Eu chorei também. Mesmo que eu ainda não tivesse perdoado totalmente Joe por ser mulherengo, eu me senti triste por ele ter que assistir a seus filhos ir atrás de cuidar deles, depois de tantos anos.

Através de nossas lágrimas, no entanto, Joe e eu sabíamos que ele tinha sido geremte de Michael e dos Jacksons apenas no nome, desde os anos setenta.

Um homem cuja "esperteza" era de uma doce variedade - ele não tinha um diploma do ensino médio - Joe cometeu erros orientando as carreiras dos meninos, no início dos anos setenta. Havia alguns negócios ruins, alguns plágios, especialmente no tocante às turnês dos garotos.

Uma das razões porque era difícil para Joe é que ele era um homem honesto entre os tubarões.

"Os promotores, agentes e empresários vêm a mim e eles me oferecem dinheiro por debaixo da mesa para fazer isso e aquilo, mas eu não posso operar dessa forma", ele me disse uma vez. "Mas as outras pessoas o fazem."

Os meninos reconheceram os pontos fracos de Joe.

Marlon: ''Nós fomos para o nosso pai um dia e dissemos: "Você precisa de ajuda." Nós queríamos outros gerentes. O contrato dele não tinha acabado, por isso, lhe pedimos para co-gerenciar com a equipe de Ron Weisner e Fred De Mann, no início de 1978.''

Foi uma parceria desconfortável desde o primeiro dia. A relação tornou-se hostil quando Joe percebeu que ele estava sendo deixado de lado nas tomadas de decisões de Weisner e DeMann.

"Você está tentando roubar meus meninos de mim, eu sei!" Joe os acusou um dia.

Weisner e DeMann o negaram. Mas o fato era que o envolvimento diário de Joe com as carreiras dos meninos havia cessado.

Foi com júbilo, então, que Joe recebeu a notícia de que os Jacksons haviam decidido não renovar o seu contrato com Weisner e DeMann em 1983.

Marlon: ''De repente, Weisner e DeMann começaram a colocar muito do seu foco em Michael, o que não teria incomodado os irmãos, exceto pelo fato de que sentimos que eles estavam negligenciando os Jacksons no processo. Michael também ficou chateado com eles por outros motivos. A próxima coisa que eu soube, ele os afastou, também.''

Joe e Weisner e DeMann soltaram farpas na imprensa. Joe falou sobre "sanguessugas tentando romper os Jacksons'' e declarou que a única razão dele ter contratado Weisner e DeMann, em primeiro lugar, foi porque "houve um tempo em que eu senti que eu precisava de ajuda branca para lidar com a estrutura societária na CBS."

Fred DeMann, entretanto, sugeriu que o problema com Joe poderia ser relacionado com a raça.




quinta-feira, 10 de julho de 2014

14° Aula Geral e 3° Aula de Conceitos Nova Era.

Há trinta anos vem-se formando uma onda cultural/filosófica/religiosa que pretende reagir contra o presente estado da humanidade e empurrar esta a uma nova consciência, para uma nova forma de ser espiritual. Esta onda é chamada de Nova Era (New Age) e, hoje por hoje, não há nenhum aspecto de nossa vida que não tenha sentido seus efeitos de alguma forma.
As idéias e os objetivos da Nova Era recolhem elementos das religiões orientais, o espiritismo, as terapias alternativas, a psicologia trans-pessoal, a ecologia profunda, a astrologia, o gnosticismo e outras correntes. Os mistura e os comercializa de mil formas, proclamando o início de uma nova época para a humanidade. Mas, no fundo, não parece ser mais que outra tentativa vã do homem de se salvar por si mesmo fazendo promessas que não pode cumprir e atribuindo-se poderes que não possui.
1. A Nova Era é uma seita religiosa?
Não. A Nova Era não é uma seita, nem uma igreja, nem uma religião. É uma foram de ver, pensar e atuar que muitas pessoas e organizações adotaram para mudar o mundo segundo certas crenças que têm em comum. Mas não tem chefe, nem regras, nem doutrinas fixas, nem disciplina comum.
2. Por que, então, se diz que é uma nova religião?
A Nova Era fala de muitas coisas que tocam nossa fé: Deus, a criação, a vida, a morte, a meditação, o sentido de nossa existência, etc. ... mas não é uma religião. Toma diversos aspectos de muitas religiões e também das ciências e da literatura e os mistura com certa originalidade para dar respostas fantásticas às perguntas mais importantes da vida humana. Às vezes inclusive usa uma linguagem cristã para expressar idéias muito contrárias ao cristianismo.
3. Quem pertence à Nova Era?
Todo tipo de pessoa pode fazer parte da Nova Era. Seus líderes e pensadores costumam ser gente da "revolução contracultural" dos anos 60 e 70 que rejeitou os valores e os caminhos religiosos tradicionais a favor da libertinagem, da cultural da droga, do amor livre e dos experimentos em comunidades utópicas. Hoje suas idéias estão tão difundidas que grande número de pessoas as compartilham sem uma rejeição formal e evidente de sua própria cultural ou seu estilo de vida.
4. Em que a Nova Era acredita?
O típico da Nova Era é o espírito de individualismo que permite a cada quem formular sua própria verdade religiosa, filosófica e ética. Mas há algumas crenças comuns que quase todos os participantes da Nova Era compartilham:
a) o mundo está para entrar em um período de paz e de harmonia mundial assinalado pela astrologia como a "era de Aquário"
b) A "era de Aquário" será fruto de uma nova consciência nos homens. Todas as terapias e técnicas da Nova Era pretendem criar esta consciência e acelerar a vinda da era de aquário.
c) Por esta nova consciência o homem vai se dar conta de seus poderes sobrenaturais e saberá que não há nenhum Deus fora de si mesmo.
d) Cada homem, portanto, cria a sua própria verdade. Não há bem e mal, toda experiência é um passo para a consciência plena de sua divindade.
e) O universo é um ser único e vivo em evolução ao pleno conhecimento de si e o homem é a manifestação de sua autoconsciência.
f) A natureza também é parte do único ser cósmico e, portanto, também participa de sua divindade. Tudo é "deus" e "deus" está em tudo.
g) Todas as religiões são iguais e, no fundo, dizem o mesmo.
h) Há "mestres" invisíveis que se comunicam com pessoas que já alcançaram a nova consciência e os instruem sobre os segredos do cosmos.
i) Todos os homens vivem muitas vidas, vão se reencarnando uma e outra vez até alcançar a nova consciência e dissolver-se na força divina do cosmos.
5. O que dizem os da Nova Era quando alguém os faz ver que estas crenças são pura fantasia?
Quando alguém não aceita esta absurda visão de Deus, do homem e do mundo, a Nova Era lhe diz que sua consciência ainda não está iluminada e que sua compreensão está condicionada por esquemas culturais que serão superados na nova era.
6 . Mas, como esperam comprovar umas crenças que não correspondem em nada à realidade?
Normalmente fazem de experiências subjetivas pessoais que são tão impossíveis de verificar como o são de desmentir. Às vezes pegam dados das ciências e os aplicam à vida espiritual do homem como se as mesmas leis regessem em ambos mundos.
7. Se as coisas estão assim, que lugar há na Nova Era para o Deus que nos foi revelado em Jesus Cristo?

Nenhum, o Deus da fé católica é uma pessoa, e "deus" da Nova Era é uma força impessoal e anônima. O Deus da fé católica é Criador de Tudo, mas não se identifica com nada do criado. O "deus" da Nova Era é a criação que pouco a pouco vai se dando conta de si mesmo. O Deus da fé católica é infinitamente superior ao homem, mas se inclina a ele para entrar em amizade com ele. O Deus da fé católica julgará a cada homem segundo sua resposta a esse amor. O "deus" da Nova Era é o próprio homem que está além do bem e do mal. Na Nova Era o amor mais alto é o amor a si mesmo.
8. A Nova Era diz algo de Jesus Cristo?
A Nova Era diz que Jesus Cristo foi mais um mestre iluminado entre muitos. Diz que a única diferença entre Jesus Cristo e os demais seres humanos é que Ele se deu conta de sua divindade enquanto a maioria dos homens ainda não a descobriram. Desta foram a Nova Era tira-lhe seu caráter único e irrepitível de Filho de Deus e ridicularizam o fato de que Deus se fez homem para "salvar-nos do pecado".
9. Um católico pode aceitar a crença na reencarnação?
Em absoluto. A reencarnação é a crença em uma cadeia de regressos a esta vida sob diverso aspecto corporal. Se fosse certa, minha liberdade seria inútil e minhas decisões, lutas, esforços, sacrifícios e sofrimentos na vida não teriam nenhum valor, pois ao fim e ao cabo teria que fazer tudo de novo uma e outra vez. Se a reencarnação fosse verdade, a paixão e morte de Cristo não teriam sentido e sua ressurreição não nos asseguraria a redenção. A ressurreição é a transformação definitiva do ser humano e a entrada à eternidade. Morre-se somente uma vez e à morte segue a ressurreição e o juízo. Como diz São Paulo: "Se nossa esperança em Cristo é unicamente para esta vida, somos os mais miseráveis dentre os homens!" (1Cor 15, 19).
10. A Nova Era não se confunde com o ecologismo?
Não. O verdadeiro ecologismo busca conservar o planeta e respeitar todas as formas de vida, especialmente a vida humana que tem um valor muito superior a todas as demais já que o homem foi feito a "imagem e semelhança de Deus". O ecologismo exagerado da Nova Era diz que o homem vale o mesmo que uma baleia ou um monte ou uma árvore. Chega a considerar ao homem como o pior inimigo do planeta em vez de vê-lo como seu guardião e seu dono.
28 de jun (Há 12 dias)
para mim
BOM, NA MINHA OPINIÃO NÃO CREIO QUE O HOMEM SEJA O PRÓPRIO DEUS. CREIO SIM, QUE FAÇA PARTE DA NATUREZA, DE TODA A EVOLUÇÃO, MAS CREIO NUMA FORÇA MAIOR QUE É NOS É SUPERIOR E QUE CRIOU O MUNDO.

CREIO QUE A FILOSOFIA DE NOVA ERA É UM POUCO CONFUSA, ACHO QUE DEVE HAVER INTEGRAÇÃO ENTRE TODAS AS COISAS, HARMONIA E ETC, MAS NÃO ACHO BACANA SEREM DISSOLVIDOS OS PADRÕES ÉTICOS E MORAIS EM PROL DE ALGO TÃO EMPÍRICO, UMA VEZ QUE NÃO HÁ CONSTATAÇÃO CIENTÍFICA ALGUMA DE QUE TAL ATO PODERIA NOS TRAZER QUALQUER BENEFÍCIO.

NÃO CREIO QUE A OPÇÃO DE ALGUÉM POR UM JOGO, MÚSICA OU QUALQUER OUTRA COISA QUE SEJA QUE DESPERTE INTERESSE DEVA SER VISTO COM CAUTELA POR SUPOSTAMENTE TER LIGAÇÃO (MALÉFICA) DE ALGO CONSIDERADO "NOVA ERA".

NO MEU ENTENDER, BOM É AQUILO QUE TE FAZ BEM, INDEPENDENTEMENTE DE CRENÇA, POISO QUE É BOM PARA MIM PODE SER CONSIDERADO RUIM PARA OUTROS.

michael rosy

26 de jun


para mim
Deus é o responsável por todas as coisas que acontecem no Mundo, acreditando que todas as coisas que existe no Planeta é Deus,  ou vice versa. o Homem é o centro de todas as doutrina da nova era, ou seja o Milagre acontece com a fé do homem em Deus. Os Extras Terrestres  são criaturas estranhas que vivem em outros planetas. Em torno de todo conceito da nova era o termo "transe hipnótica"  faz com que o indivíduo veja coisas impressionantes tais como: anjo, mestre cósmicos, pensamentos diabólicos.  Um dos livros mais vendidos nos EUA que contém conceito da nova Era é o Livro "A Cabana"  que mostra o romance de William P.Young. Este também fala  sobre o bem e o mal, você quem escolhe o caminho a ser seguido. A Filosofia da Nova Era quer modificar o Mundo em que vivemos em um novo Mundo de Saberia... Portanto a Nova Era sempre esteve presente em nosso Cotidiano.

acidigital.com

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